Aukcja dzieł sztuki

                      ******                Prezentacja dzieł sztuki na aukcję 7. Charytatywnego Balu Karnawałowego Budownictwa i Infrastruktury                  *****

Piotr Banaszkiewicz jest absolwentem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Był wielokrotnie wyróżniany stypendiami Rektora oraz Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Artysta wypracował swój indywidualny, charakterystyczny styl malarski, w którym konsekwentnie podejmuje swoje ulubione tematy: architekturę, wodę, noc i pejzaż. Obrazy Banaszkiewicza emanują magiczną i tajemniczą aurą, uzyskaną dzięki wybitnej grze światła i koloru.

Joanna Sarapata ukończyła École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu. Zajmuje się malarstwem, grafiką, sztuką plakatu oraz scenografią. Artystka wiele lat mieszkała zagranicą, gdzie odniosła liczne sukcesy artystyczne. Dziś jej prace podbijają polski rynek sztuki. Sarapata słynie ze swoich minimalistycznych i oszczędnych w formie aktów kobiecych, które tworzy w różnorodnych konwencjach i barwach. Zawsze jednak zachowuje swoją rozpoznawalną manierę i tematykę, szczególnie chętnie przedstawiając właśnie baletnice.

Pozycja 3.

Joanna Szumska

Tukan tęczowy, 2020

olej, płótno, 140 cm x 100 cm

Joanna Szumska uczęszczała do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie. Następnie pracowała w teatralnej pracowni scenograficznej, a także zajmowała się projektowaniem graficznym i projektowaniem wnętrz. Artystka chętnie maluje portrety ludzi i zwierząt, często wpisując przedstawiane postaci w soczystą, tropikalną i bardzo kolorową roślinność. Użyta gama barw jest dla Szumskiej niezwykle ważna – jak sama twierdzi, to właśnie kolorystyka prowadzi ją ku ostatecznej formie dzieła.

Pozycja 4.
Piotr Młodożeniec
Kompozycja abstrakcyjna XXV, 2024
akryl, papier, 50 cm x 36 cm

Piotr Młodożeniec ukończył ASP w Warszawie, dyplom obronił w pracowni plakatu u prof. Henryka Tomaszewskiego w 1981 r. Artysta zajmuje się grafiką, malarstwem, rysunkiem, projektowaniem, ilustrowaniem książek, tworzeniem filmów animowanych, a nawet świetlnych kompozycji neonowych. Jego projekty zostały wybrane do zdobienia wnętrz najnowszych stacji II linii warszawskiego metra. Twórczość Piotra Młodożeńca była wielokrotnie nagradzana i doceniana przez krytyków sztuki.

Pozycja 5.
Piotr Rembieliński
Warszawa, Kraków, Wrocław, Gdańsk, 2024
olej, płótno, 80 cm x 100 cm

Piotr Rembieliński studiował architekturę na Politechnice Warszawskiej. Następnie zajął się malarstwem, rysunkiem, grafiką, ilustracją i projektowaniem wnętrz. Specjalizuje się w wedutach, które reprezentują szybkie, dynamiczne miejskie życie. Artysta często do swoich pejzaży dodaje budynki charakterystyczne dla danego miejsca. Dzisiejsza aukcja to wyjątkowa okazja do nabycia poliptyku Rembielińskiego, na który składają się cztery płótna przedstawiające ważne miasta Polski.

Pozycja 6.
Anna Chorzępa-Kaszub
Złudzenie, 2024
akryl, płótno, 100 cm x 100 cm

Anna Chorzępa-Kaszub jest absolwentką Wydziału Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Po studiach pracowała jako graficzka dla agencji reklamowych, a z czasem doświadczenie zdobyte na uczelni i w pracy przeniosła na płótna malarskie. Chorzępa-Kaszub tworzy prace figuratywne, których charakterystycznym elementem jest znakomicie przedstawiona, delikatna, otulająca tkanina. Warto zwrócić uwagę na psychologiczny wymiar obrazów artystki – wszystkim jej postaciom towarzyszy niedopowiedziana tajemnica, dająca odbiorcom pole do indywidualnej interpretacji.

Pozycja 7.
Bartłomiej Kulpa
Tańcząca z cyklu Podróż przez sen, 2024
olej, płótno, 120 cm x 240 cm

Bartłomiej Kulpa jest absolwentem Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Artysta był wielokrotnie wyróżniany stypendiami i nagrodami w konkursach plastycznych. Kulpa swobodnie czuje się malując dzieła wielkoformatowe, najchętniej tryptyki. Bliskie są mu tematy związane z naturą, zwłaszcza pejzaże ukazujące wodę, lasy, łąki, które artysta przedstawia w niekonwencjonalny i bardzo współczesny sposób, chociażby za pomocą monochromatycznej gamy barw.

Pozycja 8.
Paulina Robotycka
Mindfulness – HAPPINESS, 2024
akryl, olej, szlagmetal, płótno, 180 cm x 180 cm

Paulina Robotycka ukończyła Psychologię na Uniwersytecie Gdańskim, jednocześnie rozwijając swoją pasję malarską. Dziś artystka określa się mianem psychologa koloru, a swoje kompozycje na płótnie widzi jako mapy ludzkich uczuć przedstawionych barwą. W jej wielkoformatowych pracach możemy samodzielnie odnajdować emocje ukryte w konkretnych i przemyślanych odcieniach farby, dowolnie interpretując przybrane przez nie kształty.

Pozycja 9.
Krzysztof Pawłowski
Miś polarny, 2024
marmur, 22 cm x 53 cm x 18 cm

Krzysztof Pawłowski zajmuje się rzeźbiarstwem od lat 70-tych. Artysta przez wiele lat mieszkał w Kanadzie, której lokalna fauna zainspirowała go do stworzenia cyklu rzeźbiarskiego skupionego wokół niedźwiedzi polarnych. Pawłowski rzeźbi w marmurze, najczęściej białym, ukazując zwierzęta w sposób minimalistyczny, przemyślany i różnorodny. Niedźwiedzi urok dostrzeżemy w unikalnych pozach i w detalu użytego materiału, który sprawia, że każdy zwierz Pawłowskiego jest jedyny w swoim rodzaju.

Pozycja 10.
Eugeniusz Ochonko
El magico mundo de oriente, 2019
olej, akryl, szlagmetal, płótno, wym. 100×120 cm

Eugeniusz Ochonko w swojej twórczości wykorzystuje precyzyjną, wzorowaną na rysunkach dawnych mistrzów technikę; od wielu lat pozostaje również wierny tematyce swoich prac, konsekwentnie mieszając świat rzeczywisty z fantasmagorią. Magię współtworzą śródziemnomorskie barwy, typowe dla krajobrazu Teneryfy, która dostarcza artyście wielu inspiracji związanych z lokalną kulturą. Eugeniusz Ochonko urodził się w 1964 roku. W 1996 roku ukończył Wydział Malarstwa i Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz związku „International Artist Professional”. Obecnie mieszka i tworzy w Hiszpanii.

Pozycja 11.
Jacek Opała
Kobiecy tors, 2021
ceramika malowana, szkliwiona, 71 x 50 x 38 cm

Akty oraz portrety kobiece Jacka Opały to ceramiczne podróże w miejscu i czasie – artysta czerpie bowiem inspirację z prac takich mistrzów jak Igor Mitoraj czy Michał Anioł, jak również z ludowych twórców Bolesławieckich. W swych pracach nawiązuje do klasyki rzeźby i łączy harmonię idealistycznej formy z kombinacją zdobień, kolorów, dodatków oraz zniekształceń. W rzeźbach pojawiają się elementy anatomii, architektury, erotyki i fantasy. Jacek Opała, urodzony w 1970 r. w Bolesławcu, zaczął rzeźbić w glinie w 2009 roku. Jego prace były wystawiane w wielu galeriach i miejscach w Polsce i za granicą m.in. w Czechach, Niemczech, Holandii i USA. Bierze udział w różnych konkursach (Grand Prix na II festiwalu Art Passion, nagrody Artavita Contests, Art Week w Nowym Jorku, zaproszenie na Art Fair do Rzymu wiosną 2018 i inne). Jego rzeźby opisywano w mediach Hong Kongu.